你日常坐的椅子，可能是一把了不起的大师衍生品
设计定义未来
革新现在
家具市场，从不缺创意。先进的制造工艺、最新颖的创作理念，设计灵感不断碰撞、交融，衍生出无数缤纷琳琅的产品。
很多时候，熟悉而常见的东西在我们眼前时，我们却叫不出名字。这些日常非常多见的物品，不仅是大师衍生品，也不止是基本的“好看”。
最高尚的艺术
往往以最平凡的形象
出现在我们身边
……
在表面或技术之余，是设计师在功能性的基础上不断推进材料、工艺或美学意义上的发展。
也许正是这种“定义未来、革新现在”的设计，才能让这些上上个世纪的大师作品，在如今依旧寻常多见。
1
—鸡蛋椅—
人们天生就对圆滚滚、毛绒绒的东西产生亲近，就像这款鸡蛋椅，在1958年由Arne Jacobsen为哥本哈根皇家酒店的大厅以及接待区设计。从此这个卵形椅子就成了丹麦家具设计的样本。
全新而独特的形态，在公共场所开辟一个不被打扰的空间——特别适合躺着休息或者等待，就跟家一样。
全身心地窝进去，仿佛小鸡回到鸡蛋，浪子回归故里。
2
—巴塞罗那椅—
这把椅子由密斯.凡.德罗( Mies van der Rohe)在1929年巴塞罗那世界博览会上，为了欢迎西班牙国王和王后而设计。它由成弧形交叉状的不锈钢构架支撑真皮皮垫，非常优美而且功能化。
两块长方形皮垫组成坐面（坐垫）及靠背。椅子当时是全手工磨制，外形美观，功能实用。时至今日，巴塞罗那椅已经发展成一种创作风格。
巴塞罗那椅眩亮的不锈钢和柔软的皮革完美结合在一起，体现了美感和实用性的完美统一。
3
—伊姆斯椅—
1950年，由设计大师Charles and Ray Eames设计。灵感来自法国埃菲尔铁塔，利用弯曲的钢筋和成形的塑料制造这款经典的餐椅，优美的外形和经济、实用功能使伊姆斯椅大受欢迎，流行至今。
轻盈、优雅的造型与结构强度结合在一起，木制底座的设计和铁丝材料形成了温暖而随意的对比，伊姆斯椅已成为美国中世纪现代主义的标志。
4
—贝壳椅—
贝壳椅又是汉斯·瓦格纳的作品，设计于1963年。这把椅子只有3只脚，外形辨识度极高，放在家里瞬间提升了设计感。
简洁的艺术语言，在简单中追求丰富，在纯粹中呈现典雅。
5
—Y椅—
没错，这也是汉斯·瓦格纳的作品，灵感来源于明式家具，轻盈优美的外形去繁就简，使Y Chair比明式家具来得更直接。
Y椅将中国传统圈椅的原型，巧妙地融合了北欧的有机曲缐（Organic Curve），让弯把美到了极点。
“一张好的椅子必须能够耐用50年。”
——汉斯·瓦格纳
6
—潘顿椅—
潘顿椅，也被称为鸭舌椅，是由丹麦的设计师 Verner Panton（维奈 · 潘顿）设计 1968 年设计的。潘顿椅的外形独特，形如经典的 "S" 又像灵活的 "5"，潘顿椅是一次模压成型，具有强烈的雕塑感，色彩也十分艳丽，至今仍享有盛誉，被世界许多博物馆收藏。
线面流畅，背部、转角和底部的曲面都像极了女性身材，被业界人称为“美人椅”。
7
—瓦西里椅—
1925 年，设计大师 Marcel Lajos Breuer（马歇尔 · 拉尤斯 · 布劳耶）作为一个学徒进入德国著名的 " 包豪斯 " 学校进行学习，他是第一个用钢管制造椅子的设计师，并成功设计出这张椅子。
为了纪念他的老师瓦西里 . 康定斯基，他将这张椅子命名为 " 瓦西里椅"。
8
—玻璃椅—
几何形式的玻璃椅给你一种失重感？这是仓俣史朗（Kuramata Shiro）极简美学的体现，并很好地表达了材料的透明质感。作为20世纪以来日本最有影响力的设计师之一，仓俣史朗喜欢从西方文化中找寻灵感，并在他的家具设计中使用丙烯酸和玻璃等材料，引入了全新的虚无感，刷新了对“存在”的新理解。
渐变椅 Ombré Glass Chair(2017)，致敬仓俣史朗之作。
9
—钻石椅—
美国设计师Harry Bertoia（哈里.伯拖埃）的“钻石椅”当属于这样经典的作品了。这铁网或者抛光，或者电镀，闪闪发光，外形似钻石状，因而得名。因为设计奇特，仅仅是简单的铁网而已，这椅子不会被磨花、腐蚀，用好多年看起来都是一样的，这点很特别，钻石椅基本不会变旧。
这个标志性金属线家具系列，被公认为20世纪家具设计的伟大成就之一，它探索了金属这种硬性材料的软性表达。
10
—天鹅椅—
丹麦设计师 Arne Jacobsen蛋椅的设计者，又一设计名作“天鹅椅”，因其外观形似天鹅，弧度优美自然，线条流畅有一种静态美。
因其外观宛如一个静态的天鹅而得名，于1958年由丹麦设计师雅各布森设计而成，线条流畅而优美，具有雕塑般的美感。
以上被挑选出来的作品，也许让你觉得很平凡或是看起来不实用，但它们都是对某一方向上的新探索，是绝对的经典作品。
作为普通消费者，或许不会去寻究每一个设计背后的起源和意义，但相信好的设计是经得起岁月推敲，并且给我们的生活，带来美丽惊喜和舒适享受。
